疯狂钻石电影探案馆

《黑暗骑士》：背负原罪的正义·登峰造极的邪恶

Thu, 24 Jul 2008 02:42:24 GMT

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《黑暗骑士》：背负原罪的正义·登峰造极的邪恶

我说过，光明与黑暗之间，我选择黑暗。很幸运的，刚说完这句话，我就见识了一部完美的黑色电影。

一、严肃的黑色电影

虽然事先已经有心理准备，但我还是被《黑暗骑士》的严肃性吓到了。

05年第一次看到《蝙蝠侠开战时刻》时就已经十分惊讶于诺兰对蝙蝠侠的写实主义改造。如今和这部续集相比，《开战时刻》就仍然可以归入漫画电影的行列了。至少那时的蝙蝠侠还会点忍术，能像个漫画英雄那样神出鬼没地消灭敌人；至少反派影武者联盟是个漫画感十足的邪恶组织；至少那时的高谭市还有点虚实结合的味道。

而这一回，上一集中仅存的漫画色彩被诺兰彻底抛弃了。《黑暗骑士》是一部写实的犯罪电影，无比严肃，无比黑暗，甚至无比悲情。这一次，你几乎再也闻不到一点漫画的气息。蝙蝠侠从一个武艺高强的忍者退化成一个只是穿着防弹衣、运动能力稍微出色的普通人，不再神出鬼没，受伤也更加频繁；反派也不再是一群空降到高谭市的妖魔鬼怪；高谭市在这一集彻底蜕变成了芝加哥；甚至上一集中大出风头的蝙蝠车威力都下降了。

当抛弃了几乎所有漫画元素之后，诺兰在《黑暗骑士》里对极致邪恶的展示以及对正义与邪恶关系的探讨，达到了此类题材前所未有的高度。

二、超级英雄的原罪

当超级英雄脱离漫画情境而进入现实之后，我们第一次有机会审视超级英雄的本质是什么。这个命题乍看之下十分荒谬，但超级英雄在这时不再是那些内裤外穿、内裤套头或者只穿内裤的特异功能人士，而是抽象为一个象征。这就是超级英雄对于现实世界来说的本质，它是什么，诺兰没有正面说出答案，但他通过情节给我们足够的暗示：

超级英雄的本质其实就是超越法律约束的极致正义。

首先有一个问题，登峰造极的邪恶与登峰造极的正义相比，哪一个更可怕呢？

也许你会不假思索地说，当然是邪恶，正义当然是越强越好。

其实恐怕未必如此。在一个用法律约束邪恶的现实下，法律天生就是对抗邪恶的，因此法律以及法律保护之下的人民对邪恶有着天然的辨别和抵制力。邪恶即使到了登峰造极的地步，也仍有一个法律体系和人民的道德力量天然地制约并与其抗衡。但正义不是。正义是与法律相一致的，法律在很多时候没有约束以正义为出发点的行为的天然动机。正义因其与法律及人民道德的一致性，它就比邪恶多了一层迷惑的外衣。法律和道德对它的警惕远远不如它们对邪恶时那么高。所以当握有极致正义的人失去自我约束时，它产生的破坏力可能比极致的邪恶更加可怕。

这就是超级英雄的处境。他们手中握有登峰造极的力量以施展极致的正义。但这种力量是否被滥用却只被超级英雄自己的道德力量约束。在一个完善的法治社会里，几乎所有潜在的破坏力都被法律约束、平衡、抵消，所以本来为维护社会正义而诞生的超级英雄反而成了社会正义中最脆弱的一环。因为除他自己之外，再无别物可以约束他。

《黑暗骑士》中，摩根·弗里曼扮演的Fox为蝙蝠侠发明了一种设备，通过它可以看到整个高谭市的全息影像和监听手机通话。Fox反对使用它。在蝙蝠侠严格的道德自律下，这个设备的使用没有造成什么恶果。但即便如此，最后Fox对此也仍然忧心忡忡，因为这正是不受其他约束的极致正义滑向失控边缘的一个危险信号。这一次你可以用道德管住自己，但下一次呢？

这个情节带有强烈的政治隐喻。在后911时代，美国政府急速扩张，它变得越来越像是一个手里握着极致正义的超级英雄，而且它的力量似乎也越来越不受约束和控制。美国政府对于安全的控制正达到前所未有的程度，而安全与自由永远是一对矛盾。美国人民一直拥有让全世界羡慕的自由，而大家很容易忽略的是，他们的这种自由很大程度上是以牺牲安全为代价的。美国人民至今还在支付这种代价，而大多数人都心甘情愿。而他们的自由在911之后似乎越来越多地受到以安全为目的的各种政府措施所威胁。片中监听手机通话的细节是有直接的现实蓝本的。影片中，蝙蝠侠靠着自己的道德自律没有滥用这种力量，而现实中越来越像超级英雄的政府呢？极致的正义如果在他们手里失控的话最后会不会变成一个侵犯人民自由和个人权力的华丽借口？即使没有失控，极致的正义就可以作为一个侵犯人民自由和个人权力的理由吗？施展极致的正义必须以侵犯个人自由和权利为代价吗？对于这些问题，我想诺兰和Fox一样忧心忡忡。这是一个沉重的疑问，却还没有答案。

所以，无约束的极致正义不但不是超级英雄们的幸福，而恰恰是他们的原罪。

蝙蝠侠背负的这种原罪，正是他悲情的根源。这使他与小丑的对抗永远是不对等的：小丑的极致邪恶可以肆无忌惮，而蝙蝠侠却要用道德约束自己的极致正义，因为他知道自己的道德是约束手中力量的唯一一道保险栓，一旦越过它，自己很可能将变得和小丑没有分别，甚至更加危险。小丑对蝙蝠侠说：“To them, you're like a freak like me.”这句话蝙蝠侠真是听在耳中痛在心里。

在上一集中，诺兰就探讨过这种正义与邪恶的不对等。那时提到的不平等是：恶人无亲无故，而所谓正义之士有很多亲友要顾忌。其实只要正义之士的力量足够强，这一点不平等根本不成问题。而超级英雄的原罪造成的不平等，正是因为强大的力量本身。这才是更本质的不平等。

三、无奈的骑士

比这层原罪更可悲的是，超级英雄存在的合法性本身就是由超级恶棍赋予的。当邪恶并不那么强大时，法律保障之下的正义就可以压制这种邪恶。所以极致的正义存在的前提是必须出现了法律力量之下无法抗衡的极致邪恶。

小丑对蝙蝠侠说：“You complete me!” 可悲的是事实情况恰恰相反。其实正是小丑的存在完善了蝙蝠侠的存在。因为登峰造极的邪恶可以脱离登峰造极的正义单独存在，而登峰造极的正义离不开登峰造极的邪恶。正义从来没有给邪恶存在的理由，而邪恶的存在却成全了正义。“You complete me!”这句话应该是蝙蝠侠对小丑说的，或者，是布什想对拉登说的。

在法律框架之内制裁邪恶的正义之士被奉为英雄，而拥有凌驾法律之上的力量却用道德克制自己的正义之士只能是骑士。蝙蝠侠注定无法成为一个光明世界的英雄，只有当黑暗来临时，他才可以出现，谨慎地、克制地扫除黑暗，无奈地成为一个依黑暗而生的骑士。

四、登峰造极的邪恶

蝙蝠侠的正义是克制的，而小丑的邪恶却可以登峰造极。

其实看过《黑暗骑士》之后，我才真正惋惜希斯莱杰的早逝。他实在是把小丑这个角色演绝了。与希斯莱杰的小丑相比，杰克尼克尔森版的就是“跳梁小丑”。倒不是说希斯莱杰的演技一定超越杰克尼克尔森，我相信杰克尼克尔森也把蒂姆伯顿心中的小丑演绝了，只是诺兰心中的这个小丑比那一个有内涵太多。

登峰造极的邪恶是怎么样的呢？登峰造极的邪恶里，邪恶不是手段，而是目的。登峰造极的邪恶是纯粹的，不为钱不为色不为任何其他目的，创造邪恶和施展邪恶本身就是唯一的追求。小丑的邪恶就是这样纯粹的恶，不为别的，他只是要为这个城市创造“更高品味的邪恶”而已。与小丑相比，连《七宗罪》里无名氏的犯罪都不算是“高品味的邪恶”，因为在那里，邪恶之外有太多的附加物。

就像蝙蝠侠是严守正义道德的骑士那样，小丑其实也是一个邪恶的清教徒。在他眼里，为了钱权色或其他任何目的的犯罪实际上都是对“邪恶”的亵渎。邪恶只有在他手里才是纯粹的。

在小丑手里，邪恶才成为一件艺术品，他像画家作画、音乐家作曲那样挥洒邪恶。所以自始至终，不管境遇如何，他都保持着一份作为邪魔的狂傲和自得，那其实是艺术家的尊严。

就像蝙蝠侠无愧于他的正义一样，小丑也无愧于他的邪恶。如果说蝙蝠侠是黑暗骑士，那么小丑就是邪恶天使。

敬蝙蝠侠，背负原罪的黑暗骑士。

也敬小丑，戏谑人间的邪恶天使。

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末世之色、异梦之音与救世之道：关于《WALL-E》的变态阴暗联想

Mon, 21 Jul 2008 05:57:29 GMT

末世之色、异梦之音与救世之道：关于《WALL-E》的变态阴暗联想

一、末世之色

从第一组镜头开始，我就爱上了《WALL-E》。

因为我心灵的阴暗面，一下子被《WALL-E》击中了。这个原因大概很特别吧？这种感觉照理说只能在看库布里克的《发条橙》一类的片子时出现，而在大部分观众眼里的《WALL-E》应该都是一部很有趣的动画片。其实有这样的感受是巧合而已，因为《WALL-E》是一部讲末世的电影——而我迷恋末世。

我知道在灾难刚刚过去的时候提自己这种邪恶的趣味风险很大。对于在灾难中被夺去生命的人来说，那是真实的末日，我现在在这里说我是一个嗜末日狂，大概算很无耻吧。不过，喜欢战争片的人不是真的要上战争杀戮吧？喜欢枪战片的人不是真的有开枪杀人的冲动吧？喜欢SM的人也不是真的就要去绑架、强奸、杀女人吧？我喜欢末日也是同一回事，我喜欢的大概可以说是一种抽象的美学氛围，无关现实灾难。所以请不要用道德大棒来批判我这种邪趣。对不起，这与道德无关。

每当看到电影里那些满目疮痍、断壁残垣的镜头，我就有一种几乎纯生理的激动。我只好将此视为一种本能冲动。弗洛伊德他老人家有一个很奇怪的理论叫做“死的本能”，本来是很难让人相信的，但当我渐渐发觉我自己迷恋之物总是或多或少带着点死亡气息时，我信了。美好的童话故事引不起我的兴趣，而桐生操的《令人战栗的格林童话》却能让我激动莫名；看阿加莎的推理小说不关心波洛怎么破案，而是看坏人怎么犯罪；那些邪不胜正的故事让我觉得乏味，九把刀的小说里那些肆意挥洒的邪恶却让我如痴如狂。

世界万物如果分成阳光的一面和阴暗的一面，我永远喜欢阴暗的一面。这大概就是弗老“死的本能”的扩展版本吧。如果说大家其实都想死，你可能不太相信，但如果说很多人都会喜欢“死”的一面，恐怕就很难反驳了吧？

大家其实都有这么一面。比如“获得”与“失去”，哪一种更美呢？乍一看肯定是“收获”吧？可是为什么偏偏那些所谓意境最优美的文字，都是关于“失去”的呢？曹雪芹、张爱玲、白先勇这些文字大家，文字到底美在哪里？——叹“失去”而已。诺贝尔文学奖得主帕慕克的《伊斯坦布尔》，从头到尾念叨的“呼愁”，不也就是一种对“失去”的感伤吗？有几篇“阳光”的文字可以真正与这些阴暗的文字媲美？

人为什么会有死的本能？我自己的理解，这大概是一种演化而来的适应机制。当人的智能因演化而提升时，理智层面对死亡的恐惧不可避免地与日俱增，这带来的焦虑在某些时候成为一种生存负担。物竞天择的机制让人类保持智能的同时，又让人发展出潜意识的相反情绪以抵消理智层面对死亡的恐惧。从结果来看，某些阴暗注定无法避免时，为了避免焦虑，索性就下意识地爱上它们吧。

我就这样爱上了《WALL-E》的末世之色，在一片萧索、破败、荒凉和孤独的背后，是充满诡异美感的平静和安详。并不是以末世为题材的电影就一定有这种末世之美，像《Armagedon》这样直接以“末世”命名的电影也不见得有多少末世的美感，而《WALL-E》在这方面做得非常出色。

“天地孤影任我行”，真他妈地美呆了！

与哼着小曲堆垃圾山的WALL-E相比，《我是传奇》里老是哭鼻子的威尔史密斯就有点张信哲式老男人无病呻吟的味道了。WALL-E完全有资格对威尔史密斯竖起中指：“你不是传奇，我才是传奇。”

其实我对末世美的病态爱好并不完全是出自本能。

我从小就是一个懒人，所以对一切“积极向上”心存疑惑，可偏偏我们就是生活在一个永远强调“向上”的社会里。中国是和谐的、奋进的、向上的、积极的、建设的、美好的，而且未来会更加美好。从小到大，一如既往。现在如此，未来还会继续如此。所以葛优在广告里也不忘让大家“冲冲冲”；所以孔子庄子也在于丹教授的三寸不烂之舌下变成了励志的心灵鸡汤劝人向上。其实这数十年来，我们的地平线上总有那么个美好未来；它的面目总是在变，而我们荡平一切障碍朝它冲的态势却始终如一。

总之我们生活在这样一种氛围里，总有一个声音无时无刻不提醒我们是生活在“阳光灿烂的日子”里，在这么美好的日子里，如果不面带微笑冲向更灿烂的明天，那简直就是大逆不道。

阳光普照之下，黑暗无处容身。

新闻里，阳光明媚，形势没有不一片大好的，生活没有不幸福美满的，乌云总是只有“一小撮”而已。

银幕上，也是阳光灿烂。黑社会、边缘人、坏蛋、神神魂魂，一切不见于光明之物统统消灭。你相信《少林足球》被禁是因为“伤害和尚感情”这样的鬼话吗？《少林足球》被禁，是因为它的故事背景设置在中国大陆。我们这个阳光明媚的社会里，怎么会出现一群穷得连馒头都买不起的边缘人？你相信《WALL-E》不被引进真的是因为广电总局官员说的“受众窄”？我相信广电总局的官员们虽然弱智但也没有弱智到这种程度。《WALL-E》不被引进的真正原因，是因为它太不“阳光”啊。我们是“盛世”啊，怎么容许有人大拍特拍“末世”呢？太不和谐，太不向上，太不阳光了。

书本上，黑暗也鲜有藏身之处。即使在盗版横行无人介意时，《死亡笔记》也被特殊关照地查禁。它特别“盗版”吗？不是，它只是特别“不阳光”而已。怎么可以提死呢？一本写死亡的书，是不容于这个阳光灿烂的氛围的。既然现实和未来如此美好，怎么容许有人提醒我们：冲刺的终点总归是死亡，鸡汤喝再多也还是难免一死呢？还没有到给人民泼冷水的时候，人民不需要知道自己将死，人民还需要更多的鸡汤。

我总觉得这样的阳光灿烂得有点不像话，刺得我眼前发黑。在这片绚烂夺目得可疑的阳光下，有时黑暗反而更真实，甚至更温暖一些。在这个时刻催人向上的社会里，我可不可以选择原地踏步？在一片灿烂的阳光下，我可不可以躲在那些不可多得的阴影里？

我们见识了太多“向上的痛”。从过去的大跃进、文革到现今身边时不时发生的强拆、农民土地被夺、城管伤人，过去数十年和现今太多的悲痛，是因为我们这个氛围太不求上进还是因为向上得太用力？是因为我们这个氛围太黑暗还是因为我们阳光得容不下一点点阴暗？

我回想起凤凰卫视《我们在朝鲜的日子》，朝鲜小朋友唱歌赞美金日成时脸上阳光灿烂的笑容，让我觉得遍体生寒。在某种意义上，我们自己脸上是否也还不得不经常挂着那样的笑容？——你有种在电视上说“我只是出来打酱油的，奥运关我屁事”吗？

在光明和黑暗里，我选择黑暗。

王小波说，在这个言不由衷的世界里，请让我保有一点自由，做沉默的大多数。

那么在这个花团锦簇的盛世和和谐社会里，也请让我保有一点自由，去欣赏纷争过后的断壁残垣与满目疮痍，去享受繁花去尽后的萧索和寂寞。在这个被要求面带笑容向上游的世界里，请让我保有一点自由，面容呆滞地向下沉沦。

二、异梦之音

我阴暗变态的末世情结让我的梦也充满末世感。

大概现实太阳光，上天好歹给我一个机会平衡一下，让我躲在自己的梦里逛末日。小时候看过一部叫《太子传说》的电影，男主角从小到大的梦是连续的，这些连续的梦境仿佛构成平行于现实的另一个人生。他的梦里甚至有一个女孩跟她一起长大。

我的梦没有那么牛，不过我的梦境虽然没有一个连续的故事，但它们的风格高度统一。每次梦境一开始，我就仿佛知道：我又来到这个世界了。不管梦境的题材怎么变，它们都始终发生在童年生活成长的小镇，这个小镇在我长大的这十几年里已经变得面目全非，它只有在我的梦里始终是老样子。一闭上眼睛，我就在这座异梦之城中游荡。

小学校园是在噩梦里总经常光顾的地方，不开心和最焦虑的事情都发生在这里。

初中校园比现实中大很多很多倍，校园有非常非常多的楼梯和非常非常多的教室，它有时建在很高的山上，有时很幽暗有时却充满未来感。

高中校园永远是一座迷宫，那是小时候的我有几次误入这座校园后留下的印象。

我家新盖的楼房一直是没有装修的样子，墙是砖墙，楼梯没有扶手，屋顶的阳台上总有恐怖的事情发生。

我经常去小镇边缘之外冒险。那里不是小镇的地理边缘，而是我小时候所能到达的小镇最边缘，那是我的世界边缘，我对未知世界的好奇、想象和恐惧都投射向那里。那里充满了新奇、有趣和怪异的景致，但我从来也走不到更远的地方。

隔三岔五地我会回到小时候住过的家里，那是爸爸单位分的宿舍，那里永远是我小时候搬家之后的样子，地上散落着我们搬家之后没有带走的杂物，因为永远没有其他人接替我们住进来。

从这个宿舍阳台望出去，是那条把小镇隔成两半的小河，河对面一切景物都是老样子。有一次我看见河对面的云层背后有一艘发着紫光的巨大飞行器飞过，夜空中被染成紫色的云层是我梦中难得的色彩。

真是这样的，我所有妖异的梦境都发生在这里，它是我的另一个人生。这个小镇就是我的寂静岭，我的移魂都市，我的精神家园。而且和寂静岭、移魂都市一样，在我的梦里，这个小镇永远是破败、灰暗、萧索、神秘的——充满了末世感！

我不久前才意识到，在我醒着的时候，我也总是下意识地寻找那些能把异梦般的体验带到现实中的东西，从影像、文字到音乐都是如此。

所以《WALL-E》很容易地击中了我，它的末世感营造得很好。可美中不足地是它的氛围太“清醒”，少了一份与我的梦境相契合的妖异气质。如果末世之色外面再裹上一层异梦氛围，那就太完美了，比如《鬼域》。

不久前另有一部妖异的末世电影就将末世之色和异梦之音完美地结合在一起。不用说，我也被那部电影击中了，它叫《南方传奇》（Southland tales）。

《南方传奇》的导演Richard Kelly和我臭味相投，他也是一个酷爱末世的怪人。他的名作《死亡幻觉》就是一个关于末世的故事。拍《死亡幻觉》的时候，他故意留了不少情节甚至谜底不拍，而把这些内容放在网站里。这个做法在《死亡幻觉》时大获成功，因为一方面即使脱离这些网络内容它也是一部出色的电影，而另一方面那些网络内容又满足了专业影迷刨根问底的兴趣。于是他在《南方传奇》里也这么做了，如果《死亡幻觉》大概有20%的内容只能在网站里找到，那么《南方传奇》是50%，于是电影里的故事直接从第4部分开始，至于1、2、3在哪里，自己上网找吧。所以我们几乎不能直接欣赏《南方传奇》。

不过即使这次有点玩过了头，也仍然玩得有特色。Richard Kelly是一个很擅长给自己的画面寻找音乐的导演，《死亡幻觉》让大家记住了那曲忧伤的Mad World；而这一回Richard Kelly几乎把《南方传奇》拍成了Moby的MV。负责《南方传奇》音乐的Moby是一个奇怪的光头佬。既是电子乐的大师，又经常不忘表达一下他的宗教情怀，这种双重人格让他的音乐大部分都是很闹腾的舞曲，但当他静下来的时候，他的音乐就表现出迥异于舞曲的迷人气质。我喜欢的就是Moby静下来的那一面。把宗教感和电子乐结合在一起，在Enigma、eRa和Gregorian那里是把神圣包裹在节奏的外衣里，发展成了Newage的一支；而在Moby手里，他用宗教感和电子乐的结合制造了一种仿佛从梦境深处飘来的声音。

当Moby的异梦之音与Richard Kelly的末世之色结合在一起时，我那些妖异的梦境就这样成真了!

《南方传奇》是这样开场的：

This the way the world ends.

Not with a whimper but with a bang.

背景音乐是Moby的“Snowball”。如果我能把我的梦拍出来，我一定用这样的音乐。

Moby的异梦之音只是他玩累了电子乐之后的业余产品，而有些人是专门写这种如同从末日或是异梦深处飘来的声音的，比如我很痴迷的World’s End Grilfriend——看名字就知道又是一个臭味相投的。World’s End Grilfriend的音乐可以把那种只有在异梦深处才能体验的感觉带入完全清醒的现实中，那是来自我精神家园的声音，而那里弥漫着诡异的和末世的气息。

真正有力量的音乐不是让你听着它时候觉得活着真好，而是让你觉得就这么死了真好。真正的好音乐是让人听了想死的音乐，World’s End Grilfriend就有这种慑人的魔力，它把我带回到我的精神家园，让我安详，然后让我幸福地死去。

献上一段World's End Girlfriend的We are the Massacre——这就是从我异梦深处飘来的声音：

（画面绝望，淑女及未成年人勿入）

三、救世之道

我相信每个看过《WALL-E》的观众都会爱上这部电影，只是像我这样因为灵魂的阴暗面被击中而爱上它的大概算是很变态的异类吧。如果你还没有看过这部电影，请不要被我的变态阴暗联想误导。《WALL-E》其实是浪漫而温馨的。

至少，它有一个很光明的结尾。WALL-E和Eve这对末世情侣，最后是怎么拯救末日的呢？艾略特的《空心人》里说：“世界就是这样毁灭的，不是在一声巨响中，而是在一声呜咽中覆灭”。套用这句话：世界就是这样被拯救的，不是因为一份伟大的智慧，而是因为一份朴素的纯真。

小时候政治老师说到我们这个社会的与众不同时，强调资本主义是先有社会形态再有理论，而我们这里是在一个已经存在的伟大理论指导下产生的。最近看了不少美国这个万恶资本主义老大的建国史料，果不其然：如果在我们这里，拯救世界的是一个伟大、复杂而高高在上的理论；那么在他们那里，拯救世界的就只是一个朴素、简单而出自本能的渺小愿望，“人人生而平等，都有生命、自由、和追求幸福的权利”，就这么简单，一切从这里出发，一切围绕于此，一切服从和服务于此。所以我们的社会根基是多么的智慧啊，相比之下，万恶资本主义老大的社会根基简直就是反智的，他们居然宁可固守自己的常识和自然感情。在他们眼里，反智主义不是对智慧的否定，而是对那些违背基本常识和自然感情的所谓高深理论的警惕。

《WALL-E》里，世界最后也是被反智主义拯救的。WALL-E象征的是小朋友，船长和飞船上的人类象征的是比WALL-E还小的婴儿，他们是反智的一派。WALL-E们的反面，是一台管理残存人类的人工智能计算机，它的形象直接照搬自《2001太空奥德赛》的HAL 9000，在《WALL-E》里，它正是智慧的代表，他的道理总是被看似无可辩驳的高深智慧包装起来，在这样的理论和智慧下，它选择毁灭地球上唯一的绿色，让人类继续流浪。WALL-E们在这样华丽的智慧面前其实毫无辩驳之力，但是当看似高深莫测的理论与自己本能的自然感情相违背时，他们选择了后者。看到一株草，觉得很美好，美好的东西就应该让它留下来，WALL-E就是这么想而已。就这么简单。没有指点江山的理论，没有高深莫测的智慧，这只是最朴素的自然感情和属于儿童的纯真而已。

最后拯救世界的，不是什么主义什么思想什么理论，而是人生而具有的最朴素的纯真。

《WALL-E》最让我着魔的，是它的末世气息；而它最让我感动的，就是这份最朴素的纯真。

但愿有一天，会有越来越多的人在伟大理论指导下向上冲时，心里仍然保有这样一份纯真。到那时，会有更多的人看到阳光照不到的阴影里也有美好的东西，美好的东西，就让它们留下来吧。

空心人

T.S.艾略特

给老盖一个便士

一

我们是空心人

我们是填塞起来的人

彼此倚靠着

头颅装满了稻草。可叹啊！

我们干枯的嗓音，在

我们说悄悄话时

寂静而无意义

像干草地中的风

或碎玻璃堆上的老鼠脚

在我们那干燥的地窖里

有态而无形，有影而无色

麻木了的力度，没有动作的手势；

那些已经亲眼目睹

跨进了死亡这另一个国度时

只要记得我们——不是

丢魂失魄的野人，而只是

空心人

填塞起来的人。

二

我梦中不敢面对

而在死亡的梦乡

又不会出现的眼睛：

在那里，眼睛是

倾塌的柱上的阳光

在那里，一棵树在摇曳

而人声只是

在风中歌唱

比一颗正在消失的星星

更加遥远而庄严。

不要让我挨近

死亡的梦乡

让我穿上

这些故意穿上的伪装

老鼠皮，乌鸦皮，田里的

交叉着的标竿

和风一样行动

不要更近——

不是黄昏之乡的

最后相会

三

这是死亡的地带

这是石头的人像

被竖立起，这里他们受到了

一只死人的手的哀求

在一颗隐退下去的星星的闪光下。

在死亡的另一个国度里

是否这样

独自在这时醒来

感受着温柔的震颤

那愿意接吻的双唇

形成了对破碎石头的祈祷。

四

眼睛不在这里

在这星星即将死去的山谷

在这空心的山谷里

在我们这已经失去的破碎的王国

这里没有眼睛

在这最后的相会处

我们在一起摸索

避免语言

在这条肿胀的河滩头聚会

看不见，除非

眼睛重新出现

像那死亡的黄昏之国的

永恒星星

空心人的

唯一希望。

我们在这里围绕这带刺的梨树转圈

带刺的梨树带刺的梨树

我们在这里围绕这带刺的梨树转圈

在上午五点的时候。

在概念

和实际之间

在动作

和行为之间

落下影子

因为王国是你的

在形成概念

和创造之间

在情感

和回应之间

落下影子

生命是漫长的

在欲望

和痉挛之间

在能量

和生存之间

在本质

和遗传之间

落下影子

因为王国是你的

因为你是

生命是

因为你是

世界就是这样告终的

不是砰的一声而是一声抽泣。

（1925年）

赵罗蕤译

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《Wanted》：织布机中的上帝与风华绝代的天狙

Fri, 04 Jul 2008 09:07:34 GMT

奉天承运，天狙爆头

《Wanted》：织布机中的上帝与风华绝代的天狙

上篇：织布机中的上帝

几年以前，我一位信奉主的朋友路过一座教堂，进去拜了拜，出来之后说他在祷告时听到上帝对他说话了。我曾经很有兴致地试图说服他那只是他自己的心理暗示而已，不过这其实也让我自己开始琢磨：如果真有上帝，他会怎样把他的旨意传给世人呢？

这就是关于“泄露天机”的技术性问题。

天机怎么个泄露法，是有学问的。比如“上帝跟人说话”这种技术就缺点多多。首先分辨率太差，天知道那是你自己的心理暗示还是上帝真的在跟你说话。其次死无对证，比如皇帝说他被上帝托梦要他去发动战争，天知道那真是上帝的旨意还是他别有用心。另外，这种方法也是上帝在打自己耳光，上帝他当初伤透脑筋写出了一套物理规则来让世界运行，如今他一在人面前显灵，这套他自己创立的游戏规则就被破坏了，这不是打自己耳光吗？

所以我觉得泄露天机的方法，应该有好的分辨率、应该有据可查，而且要尽量不动声色地顺应世界的运行规则才行。最难的大概就是要尽量不动声色地顺应世界既定的游戏规则这点。毕竟泄露天机本身就是干扰世界正常运行的勾当。那么突破口在哪里呢？

突破口在随机事件。

话说爱因斯坦弄出广义相对论之后，就渐渐与以量子力学为主要方向的理论物理学界分道扬镳了。在爱因斯坦眼里，世界的本质是上帝写出的一道无比精确的方程式；而在量子力学那里，世界的本质是一些随机事件，而上帝定义的只是随机事件某个结果的发生概率。在这里，上帝的方程并不精确，这个世界是上帝不断扔骰子的结果，而上帝规定的只是骰子各面朝上的概率而已。具体到每一次扔出去的时候，其实上帝自己也不知道哪面朝上。所以爱因斯坦本能地抵制量子力学，大概在他眼里，量子力学里的上帝也太孩子气了点吧。

如果世界的本质真是一个扔骰子的过程，那么上帝要下达旨意时就可以在这里钻钻空子了——因为上帝扔骰子的时候，可以出老千啊！这样看起来一切都还是符合既定的游戏规则的，该扔出去的骰子还是扔出去了。这样表面上看起来不动声色，但实际上这些表面上随机的事件里却已经被动了手脚，这样上帝就可以不打自己耳光了。

所以，上帝要不动声色地泄露天机的话，其实就是和人类一样都在同一张赌桌上玩牌。表面上看起来，他们都得按赌场的规矩玩，上帝也不能无赖地定义自己手里的22点不算爆，他和人类的不同只在于：人类只能规规矩矩地玩，而上帝是可以出老千的！这样看来，上帝传旨这件事，是戴着镣铐的舞蹈，是很闷骚的，是一门很符合S/M美学的艺术。（疯狂钻石@mtime 原创）

离开量子力学的微观世界，即使放大到宏观世界，世界上也还是有无数的随机事件。如果说微观世界的本质是一个扔骰子的大赌场，那么宏观世界仍然是一个大赌场。我们身边有形形色色的随机事件，你怎么能确定它们真的是随机的呢？它们说不定只是看似随机而已，一旦你去分析它们，说不定就能解读出上帝这个天字第一号赌神隐藏在里面的“天机”呢。

别以为这种上帝躲在随机事件里的想法很荒谬，说不定你早就这么想了，只是你没有发觉而已。你可能不是任何宗教的信徒，但你可能或多或少都相信随机事件里有上帝。

玩麻将的朋友都有体验吧，手风顺的时候觉得麻将特别爱你，想什么就来什么，手风不顺的时候想什么不来什么。连胡适都说：“麻将里有鬼”。这时候，你是不相信牌的摆放位置是随机的，一定有什么东西在洗牌时“操纵”了麻将的位置，它们只是看上去随机而已。

一个硬币扔出去之后正反面朝上的概率是50%。但如果你丢了4次都是连续正面朝上，你觉得第5次继续正面朝上的概率是多少？如果你的答案是小于50%，那么恭喜你，这时的你不知不觉已经加入了有神论者的行列。因为你觉得，硬币自己是知道自己前面几次都是连续朝上的，所以它这次一定要让自己反面朝上的概率大一点来“平衡”一下才可以。同样的，玩彩票的朋友，都要在以前的中彩号码里找规律，觉得下一次的彩球会根据自己在前面几次出现的概率调整自己出现的概率。这时的你，其实不但相信硬币和彩球有灵，而且还相信它们是数学家。

世界上最流行的占卜方法，实际上都是用随机事件来预测命运（八卦、塔罗、手纹、茶叶渣算命）。这些占卜方法的逻辑，都是相信随机事件其实并不随机，而是隐藏着上帝的安排。例如用茶叶渣算命，本来杯子里茶叶渣形成的图案其实只是个随机事件，但在预言者看来，这其实是上帝出老千的结果。回想起王晶的《雀圣》系列，里面用跟麻将谈恋爱的方式来转牌运，这简直就是赌术的最高境界，因为这是直接跟世界上最大的老千套近乎啊！

所以，上帝用随机事件来传达他的旨意，不但是个在技术上很完美的手段，而且其实早就是大家的共识了。

在《Wanted》里，上帝就是用这种方法来传达他的旨意的。

《Wanted》里有非常多很好玩的设定，比如可以控制的子弹弹道，比如神准到可以用子弹来打子弹的枪法，比如SPA疗伤大法，但我最喜欢的还是片子里对上帝的设定。

在《Wanted》里，上帝是一台织布机！更准确地说，上帝是通过一台织布机来传达他的旨意的。这是怎么回事呢？织布机织布的过程，其实就是梭子带动一根横向的丝线高速穿过很多纵向丝线的过程。在高速运动下，梭子从纵向丝线上方还是下方穿过，就是一个随机事件，而最后形成的横向与纵向丝线的交叠状况是一个随机的结果。有的横向线在上，有的纵向线在上。如果把横向线在上记为0，纵向线在上记为1，那么它们就可以排列成01代码。而上帝传达给人类的信息，居然就藏在这样的代码里。

《Wanted》讲的其实是一个接收到上帝旨意的人是否一定要严格遵守它的故事。而上帝的旨意，居然是来自一台织布机。大概很多人都觉得这样的设定有些扯淡。而我很喜欢这样的设定。我前面胡扯了一大堆，其实就是想说明，这样的设定其实不扯淡，它不但十分有趣，而且竟然也十分“科学”。如果《Wanted》里的人是像《天使之城》里的尼古拉斯凯奇那样站在海边聆听上帝的声音，那才真是扯淡呢。

下篇：风华绝代的天狙

好的电影不必面面俱到，我更喜欢那些可能在某些方面有缺点但在某些方面做得很极致的作品。任何东西做到极致便是王。《Wanted》就是这样一部在某些方面玩得十分极致的片子。

《Wanted》是一部玩枪的电影。在这方面，《Wanted》玩得很high，简直是把浪漫主义的枪战玩到了登峰造极的境界。Timur Bekmambetov这个俄罗斯导演对于画面有着异常诡谲的想象力。如果你看过他的《守日人》，一定不会忘记铁木尔的战马穿透城墙和跑车在大厦墙壁上甩尾的场面吧？一般来说外国导演刚到好莱坞时总会缩手缩脚，没想到这家伙却一点都不怯场，这次一上来就照样玩得十分嚣张。影片里Angelina Jolie和James McAvoy那一次次无比华丽的爆头，哪仅仅是“super cool”能形容的啊，那简直就是风华绝代啊！

记得小时候喜欢看枪战片，那时的枪战场面，现在看起来就全是极端浪漫主义。所谓“孤胆英雄打不死”，只见英雄身边被子弹打得木屑横飞、火星四溅，英雄自己就是一点事都没有。那时的浪漫主义枪战，不用换子弹是理所当然的，那时甚至浪漫到开枪后没有子弹壳掉出来。这么囧囧有神的枪战，怎么会发展到现在这幅风华绝代的面貌呢？我们从后往前倒过去看好了。

《Wanted》一开篇就玩了一招无比华丽的超远距离曲线爆头狙击。这一狙，简直就是天狙啊。原来狙击也有这么浪漫主义的玩法。与它相对的，去年有一部《生死狙击》（shooter），片子很烂，不过里面对于狙击技术的介绍，算是展现了狙击最写实主义的一面。很重要的一点，是它终于正视了在远距离情况下弹道不是一条直线的问题。在超过一定距离后，子弹其实会先往上漂浮，然后再下坠。所以其实现实中真正做远距离狙击的时候，瞄准镜的准星并不是正对着目标的。狙击手要根据自己与目标的距离、当时的风速等条件，心算出弹道偏离的距离。所以狙击其实并不是一项手上的活，真正的狙击对脑力的要求可能更高。在《生死狙击》之前，几乎所有影视作品里狙击的主观镜头，都是把准星对准目标的。这大概倒不是导演们不了解狙击的知识，而是他们怕一般观众不了解。与其费力解释，不如干脆拍成“看上去很准”。（疯狂钻石@mtime 原创）

在欣赏到《Wanted》的天狙之前，我心目中的第一神狙一直都是城市猎人寒羽良。小时候一直有个疑问，特种部队里的狙击手、杀手里善用狙击的顶级高手和奥运会同类枪械射击冠军比，哪个枪法更好呢？我想在综合素质上奥运冠军当然不能和前面两种人比，实战对决的话肯定被秒杀。但纯粹的枪法呢？我到现在也没有答案。《城市猎人》里的答案是，纯粹比枪法，奥运冠军仍然完全不是职业人士的对手。寒羽良说，奥运冠军是业余水平的世界第一，而他才是职业水准的世界第一。所以在《城市猎人》里那个关于狙击的故事里，寒羽良可以在数公里外连续击中对手的枪杆，还可以射掉对手的皮带扣。业余在职业面前不堪一击。

如果狙击是神准的极致的话，土匪手里的AK47就是不准的极致了。如果说《Wanted》是浪漫主义枪战的极端表现，那么就一直有与它完全相对的极端写实主义枪战。这一派里给我印象很深的是《黑鹰坠落》，里面很让我很惊讶的是，原来枪是可以很不准的。《黑鹰坠落》之前的几部同类写实作品，都着重表现那种被枪击中后残肢断臂横飞的恐怖后果，但《黑鹰坠落》中的传达出来的信息却是：被打中的话的确是那么惨，但有时候要想被打中也不容易，尤其是当对手是拿着弹道极度飘忽的AK47而且连瞄准镜都不用的土匪时。片子里有一段描写美军顾虑到自己是维和部队不能主动攻击，必须要确认自己被攻击才有权自卫。而确认自己被攻击的标志居然就是“听到耳边有子弹飞过的声音”！令我印象深刻的是，说这句话的美军看起来没怎么紧张，仿佛并不存在多少“听到耳边有子弹飞过的声音”之前先会有子弹击中他的危险似的。影片中还有一幕是后来美军跟在装甲车后面拼命撤退的时候，后面仍有一些暴民在不远处跟着他们射击，但并没有美军中枪倒地，也没有人慌张地躲避。这些看起来很不合理的画面在我看来恰恰是非常难得的另一种写实。《黑鹰坠落》里的枪战双方，其实就是专业对业余。所以尽管索马里的暴民在火力上占尽优势，但这种优势被命中率的巨大差距抵消了。也只有这样，这一仗才打得起来。也只有这样，有些时候美军面对近在咫尺的AK47扫射时竟然仍能保持出乎意料的镇静。

《黑鹰坠落》的这种写实主义枪战，是从斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》开创写实枪战的新面貌后才逐渐流行起来的。斯皮尔伯格自己在《拯救大兵瑞恩》之后也一直乐此不疲，即使在《少数派报告》这样未来感十足的科幻题材里，他也在贯彻写实的理念，里面冲突场面被故意处理得十分笨拙。到了《慕尼黑》，斯皮尔伯格把这种极端写实主义的手法推到了极致，以至于我估计你可能根本就回忆不起来《慕尼黑》里的枪战场面，因为大多数时候枪战的精彩就在于它被浪漫主义地夸张了，而现实的枪战其实是十分无聊的。像《黑鹰坠落》、《拯救大兵瑞恩》这类战争题材里使用的枪械火力十分强大，它们的破坏力带来极度血腥的杀伤场面不经过浪漫主义修饰反而更能震撼人心。而火力级别轻量得多的街头混战如果仍然使用这种极端的写实主义来表现，就一点都不“刺激”了。开了枪连点火光都没有，中枪和绊倒看起来没什么差别。斯皮尔伯格把写实主义的枪战带到了一个前所未有的高度，但他自己后来是不是在这条路上走火入魔了呢？

总之，在写实主义里，看见对面有人朝你开枪的话你就只有躲，躲得开是你走运或者对方枪法太烂，躲不开就免不了是残肢断臂飞舞的场面了。在浪漫主义这一派可不是这样。在《Wanted》里，除了“躲”，竟然还可以“拦”的。风华绝代的神枪手们对弹道的控制，可以精确到用子弹打下另一颗在飞行中的子弹，这就很像武侠小说里高手们的对掌，对方挥出一掌，我也可以挥出一掌硬拼。可以做到这一点，是因为《Wanted》里的神枪手们是特异功能人士，他们发挥超能力时可以使自己的动作和反应能力提高到极度精确和快速的级别。在《城市猎人》里，狙击水准世界第一的寒羽良也是玩手枪的顶级高手，他也可以做到用子弹来拦截子弹。不过那显然是在《城市猎人》这样的浪漫主义作品里也是经不起推敲的，这只有能进入“子弹时间”的超能力者才可能办得到。速度快到子弹那个级别的Neo也只能来一个无比华丽的后仰避弹，更何况寒羽良呢？

同样是避弹，Neo的华丽后仰在技术水平上与“枪拳道”相比就差远了。枪拳道（Gun kata）是Kurt Wimmer发明的把功夫和枪战融合在一起有趣玩意儿。大家一定在他的《撕裂的末日》和《致命紫罗兰》里见识过了吧。枪拳道实际上就是一种避弹术。它的精髓就是想办法让对手的枪没法指着自己。它在远距离时就相当于武侠小说里的“凌波微步”一类的功夫，是“身法”，通过改变身体姿态和位置避开对手的弹道；而在近身时，它就是“手法”了，主动拨开对手手中的枪使对手开枪也打不到自己。我觉得如果对手的枪法够好，拳枪道在远距离对决中基本上意义很小。就像CS里的远距离对决，你如果不停跳跃，对面如果是菜鸟的话可能会因为你动来动去更难打中你，但对面如果是高手，那照样毫不费力地把你在半空爆头。毕竟你要避开弹道的话得扭得死去活来，而对面的枪手只要动动枪口的朝向就够了。（疯狂钻石@mtime 原创）

不得不说，枪拳道这种东西尽管被Kurt Wimmer拍得有些囧，但概念上的确十分好玩。贴两个拳枪道的视频：

说到枪战和功夫的结合。其实大概没有人意识到，《星球大战》算是很早的尝试！Jedi武士们不就是用冷兵器对抗热兵器的吗？其实Jedi们的动作看起来根本和正常人一样慢，他们的层次根本就没法预判和挡住子弹。这种水平如果放到一般枪战片里早就被打成马蜂窝了。之所以他们在《星球大战》里混得这么好，是因为那里激光枪的“子弹”飞行速度居然慢到肉眼看得到的地步。所以实在不是Jedi厉害，而是外星人的热兵器技术太差了啊。（Jedi们如果被弄到武侠片里，也只有被玩残的份。“原力”那种水平的内功，武侠片里随便来个二流高手就把他们搞定了。）所以冷兵器真的要想和热兵器对抗，用冷兵器的人还是非得是超能力者不可，例如《最终幻想7：圣童降临》就把这种超能力者手中冷热兵器的对抗表现得淋漓尽致。《Wanted》里面也有一个可以用刀来挡子弹的屠夫，因为他的动作快到可以跟上子弹的地步。

说回到拳枪道。其实枪拳道的概念，徐克和熊欣欣在《顺流逆流》里就已经玩过了，只是因为那几个镜头太短，不像Kurt Wimmer后来玩得那么嚣张，所以没有引起什么反响。我觉得熊欣欣作为武指的天赋一直被严重低估了，《顺流逆流》里动作的生猛都被归功于徐克的镜头运用，《七剑》的功劳也不知怎的全都归给了刘家良。

熊欣欣给《顺流逆流》设计的一场对决，很像后来拳枪道的近身搏斗。其实这一段比Kurt Wimmer的花拳绣腿凌厉了不知多少倍（我截视频的软件有点问题，开头几秒没有画面）：

《顺流逆流》整部电影，在玩枪这点上都是玩得十分尽兴的。除了上面这段拳枪道的前身，让我印象最深的是下面这段镜头：

我当时就觉得徐克想到拍这一段镜头一定是讽刺吴宇森吧？这种两个人拿着枪对指的画面，简直就是吴宇森的招牌啊。在吴宇森的片子里，经常动不动就是两个人拿枪互指，然后唧唧歪歪很久都不开枪，等到没话说了之后，一定是两个人像约好了一样同时开枪，而且结果一定是两个人都死不了！

我小时候就想过，这种场面怎么可能出现呢？两个人都拿枪指着对方，只要先扣动扳机，对方就挂了啊。面对面的时候，对方根本很难看到你手指是否在扣动扳机，所以你尽管扣动扳机就行，等他反应过来的时候他已经上天堂了。况且以死相搏的情况下，怎么可能拿枪指着对方却不开枪呢？

这也就难怪西方观众会觉得吴宇森的电影是gay片了，这种拿枪互指又都死不了的场面，分明就是两个人在调情嘛！

所以当年我看到《顺流逆流》里“双枪互指”这一段场面时，几乎兴奋得跳起来。这才是双枪互指时应该出现的场景嘛！

“我们现在平手。”

“平手？白痴！枪是用来杀人的，不是用来说话的！”

这段话，分明就是徐克说给吴宇森听的！

联想到徐克和吴宇森这两个人的恩恩怨怨，《顺流逆流》里的这一段情节就更值得玩味了。当初的玩枪经典《英雄本色》是徐克和吴宇森一起搞出来的，结果功劳全都算在了吴宇森头上。接着徐克发狠，把吴宇森像木偶一样提着弄出《英雄本色2》，却弄得两个人都灰头土脸，自己也没得什么好处。到了徐克拍《顺流逆流》的时候，吴宇森已经在好莱坞拍出了《变脸》，摇身一变成了有权操作一线制作的好莱坞大导演，而徐克自己的两部好莱坞电影连棺材本都赔了进去。那时的徐克，当他自己在与吴宇森分道扬镳多年之后又重拍枪战片时，他一定会想到吴宇森，他一定很想对这个说不清恩怨的老友说点什么吧。

我有时候也会很替徐克觉得不服。徐克一生求变，却屡遭非议。而吴宇森是永远的“gay、鸽子、慢镜”三把斧，却被捧成了大师。大师都有自己擅长玩的绝活，但像吴宇森这个“大师”的绝活这样具体到这种地步，还真是寒碜。吴宇森的绝活如此单调，以至于他同样风格的作品第一部是酷，第二部就是别扭，第三部就囧了，就看你先看到哪一部。我先看的是《变脸》，后来才看到《喋血双雄》，结果就觉得前者酷后者囧，很多先看《喋血双雄》的朋友感觉就跟我正好相反。其实吴宇森那些把这三板斧收起来的作品，反而有更强的生命力，例如《纵横四海》和《辣手神探》。（疯狂钻石@mtime 原创）

提到拿枪互指的场面，就终于要说到我最早的枪战印象了。我那些关于枪战的早期印象，其实就是“双枪互指”，只不过不是吴宇森的调情，而是西部牛仔的决斗。小时候有段时间电视里总是放西部片，而且不知道为什么都是20世纪福克斯拍的，以至于我一度以为美国只有这一家电影公司。大部分牛仔决斗的场面都差不多，所以大部分西部片的情节我都记不得了。但其中有一部里的场景印象十分深刻（忘记片名了），因为它大概是唯一一次提到了开枪的技术。那个场景大概是一个老牛仔教小牛仔怎么样可以比对手更快的开枪。他的窍门是：要比对手快，其实并不是拔枪的动作更快，而是在拔枪的过程中就开始扣扳机，这样当你的枪指到对方的时候，就正好是扳机被扣下的时候。《Wanted》里那些浪漫主义的枪法，敢情也是有历史源头的。老牛仔这一招，发展到了《Wanted》里，就变成了华丽无比的甩狙，甩出去的子弹，弹道是弧线，所以可以避开障碍物击中对手。

最后用我心目中最酷的决斗结束此文（反正已经跑题千里，干脆就用跑题来结束吧＾＿＾）。

《不败枭雄》里，布鲁斯威利斯约了Boss决斗。Boss是一个十分龌龊的家伙，他最无耻的一招就是故意背对着对手，说“你不会卑鄙到在我背后开枪吧”，然后趁对手骑士风度发作时忽然回头开枪干掉对方。于是，他就对布鲁斯威利斯用了这招。

“你不会卑鄙到在我背后开枪吧。”

布鲁斯威利斯歪着嘴巴回答：

“更卑鄙的事我都干过！”

于是，这个龌龊的Boss就这样被一个比他还龌龊百倍的英雄干掉了。

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我要抵制预告片

Mon, 30 Jun 2008 02:41:34 GMT

我要抵制预告片

前天看完《Wanted》从影院出来，心情十分激动。从很多角度来看，《Wanted》都是我最欣赏的电影类型。但我知道，我本该更加激动的。之所以激动程度打了点折扣，是因为很多本该留在观影过程中体会的惊喜，都提前被预告片泄露了。我知道那些场面如果是在观看正片时第一次看到，我会觉得十分惊艳。但本该让人惊喜的场面，我都已经在无数个版本的预告片里看过无数次了。这种时候，我简直觉得我是在重温老片。

国内快要上映的《赤壁》这段时间以来推出了好几部预告片，拍得非常糟糕，真不知道拍这样的预告片是想吸引观众进影院还是想吓跑观众。反正我看过它的预告片之后本来还有一点期望也彻底被打消了。国内业界好像至今还不太接受预告片这种概念，大多数时候推出预告片时还是称“片花”，听起来有点像是正片不用的下脚料似的。相比之下，好莱坞电影电视的“预告片”就已经做成了学问，很多好的预告片本身就可以作为独立于正片存在的艺术品。

不过，预告片这种东西，和写不剧透的影评是一样的。它是带着镣铐的舞蹈，它的功能只能是吸引观众入场，其余本该属于电影本身的东西，应该尽可能让观众入场之后再体会。真正好的预告片应该是剧透越少越好。

可是，不知道是不是现在的观众越来越难被吸引了，最近的预告片用料都越来越猛，剧透得越来越厉害。比如我最近几个星期连续看的《功夫熊猫》、《糊涂侦探》、《Wanted》，观影体验都因为它们的预告片而严重受影响。

这三部电影恰好都是在上映之前推出非常多的预告片以及泄露片段。尤其是《糊涂侦探》，可以说影片最精华的笑料几乎都在预告片和泄露片段里暴露了，反正我看正片时看到这些笑料是笑不出来了。如果你现在很想早点看到《糊涂侦探》，那你完全可以去下载这部电影的所有预告片和泄露片段，连着看一遍基本就把正片里最好玩的笑料都囊括了。

有一些动作片截几个精彩场面到预告片里是完全没有什么问题的，因为那样的场面往往是连续一段时间的高潮，暴露一两个镜头没什么大不了的。但像《糊涂侦探》这样的喜剧片，里面的笑料大多数本身就是一两句台词或一两个画面，一点暴露就是完全暴露。这样看正片时还有什么意思呢？

如果我是导演，我就要求影片后半1/3的镜头不得进入预告片（《糊涂侦探》的预告片中出现了很多正片最后5分钟的镜头！），也不能在预告片中出现正片中重点设计的“卖点桥段”。其实现在很多好莱坞电影好像会为预告片专门拍摄一些正片中没有的小桥段，其实我觉得这种预告片如果拍好的话是最完美的，既能吸引观众，又不会剧透。

我以前是下载预告片的狂人，但现在我觉得泛滥成灾的预告片已经不是吸引我去看正片，而是把本该完整地属于正片的观影乐趣一点一点抽走了。所以决定现在开始，除了影院放映正片之前的预告片不得不看之外，每部电影尽量只看最早的一版预告片。毕竟被预告片夺去很多观影乐趣，太不值得了。

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